Películas otoñales: El oso, de Jean-Jacques Anaud

Título: El oso

Título original: L'ours

Dirección: Jean-Jacques Annaud

País: Francia, Estados Unidos

Año: 1988

Duración: 96 min.

Género: Drama, Familiar, Aventuras

Calificación: Apta para todos los públicos

Reparto: Bart the Bear, Youk the Bear, Tchéky Karyo, Jack Wallace, André Lacombe

Guión: Gérard Brach

Distribuidora: No disponible

Productora: Renn Productions, Price



Sinopsis:
Una osa que intenta conseguir un panal de miel con el que saciar su glotonería, muere aplastada por un alud, dejando huérfano y desamparado a su osezno Youk, el cual se ve obligado a sobrevivir en un medio muy hostil. Afortunadamente, Youk se encuentra con Kaar, un oso Kodiak adulto que decide adoptarlo y protegerlo. De todos los peligros que los amenazan, el peor lo constituyen los tramperos que se dedican a cazar osos. Dos de ellos, Bill y Tom, mantendrán una lucha singular con Kaar; sobre todo Tom, que se enfrenta varias veces con el gran oso y se plantea su caza como una cuestión personal.

Opinión personal:

Del director de "El nombre de la rosa", os traigo esta tierna película que, estoy segura, será del gusto de todos, tanto pequeños como mayores.

"El oso" cuenta las aventuras y desventuras de un osezno huérfano que tendrá que sobrevivir a los peligros de la naturaleza e ir descubriendo el mundo sin la protección materna.

Una película llena de dulzura que nos enseña el amor por la naturaleza (aunque también muestra su lado más cruel), el respeto por la vida, los sentimientos de amor y protección...

Un prodigio de filme que merece la pena verse simplemente por el mensaje que transmite, que no es otro que el respeto a la vida de todo ser vivo.

Fue nominada al Oscar de Mejor Montaje, y no es para menos, ya que hay que tener en cuenta la dificultad que debió de suponer su realización en aquellos años, con esas escenas y esa cantidad de animales que aparecen.

La fotografía es maravillosa, los animales, colosales, y la película tiene mucho de documental. Hay poco guión, pero tampoco es necesario: todo se explica con esas imágenes que no necesitan palabras.

Un filme de increíble belleza, en el que la pérdida, el aprendizaje, la crueldad humana, la venganza, la amistad, la misericordia, el instinto de protección... se unen para crear una película con un gran valor divulgativo de respeto a los animales.

Cualquier persona que ame la naturaleza disfrutará con esta película.

Puntuación:

Películas estivales: Batman, de Tim Burton

Director: Tim Burton  

Guión: Sam Hamm y Warren Skaaren, según argumento de S. Hamm, basado en los personajes de Bob Kane y Bill Finger  

Música: Danny Elfman; canciones: Prince  

Intérpretes: Jack Nicholson (Joker/Jack Napier), Michael Keaton (Batman/Bruce Wayne), Kim Basinger (Vicki Vale), Robert Wuhl, Billy Dee Williams (Harvey Dent), Jack Palance, Pat Hingle (Gordon), Michael Gough (Alfred), Jerry Hall, Tracey Walter, Lee Wallace, William Hootkins, Richard Strange, Carl Chase, Mac MacDonald, George Lane Cooper, Terence Plummer, Phil Tan, John Sterland, Edwin Craig, Vincent Wong 

Nacionalidad y año: USA 1989 

Duración: 122 min.

"Dime, chico: ¿has bailado con el demonio a la luz de la luna?"

Batman es uno de los mejores superhéroes (¿o debería decir antihéroe?) que se han creado... el misterioso y oscuro hombre murciélago que aterroriza a los criminales de Gotham City. Es cierto, me encanta Batman.

Pero, reconozcámoslo, el Joker es también uno de los mejores villanos de la historia del cómic. Si Batman es el oscuro, silencioso y atormentado ser que camina en la noche, el Joker es todo lo contrario. Extravagante, ruidoso, provocador y absolutamente loco, nos atrapa en su mundo de sonrisas, muerte y locura sin fin. Y es que jamás una sonrisa dio tanto miedo.

Hechas las presentaciones, pasemos a la película en sí.

Punto primero: las interpretaciones. Antes de nada, debo aclarar que esta es la segunda película de Batman que veo. La primera fue Batman Begins, pero apenas me acuerdo (volveré a verla), así que podríamos considerar esta como la primera. Aclarado esto, paso a daros mi valoración sobre las interpretaciones.

1. Batman (Michael Keaton): Jamás imaginé que se pudiese hacer una interpretación tan mala de un personaje tan bueno.Para describir el Batman de Michael Keaton, sólo puedo compararlo con un robot. Habla como un robot, actúa como un robot y se mueve como un robot. Literalmente. Y, vale, puede que el traje impida un poco los movimientos, pero tampoco creo que sea excusa. Porque digo yo: Batman es un superhéroe que se caracteriza porque, a pesar de hacer el bien, da miedo. Es uno de sus puntos fuertes, por lo que gusta tanto a la gente. Y la interpretación de Keaton, que parece que se mueve por resortes, pues, qué quereis que os diga, a mi me ha dejado más fría que un Miko en invierno. Ni un escalofrío en toda la película. Que sí, que las escenas de acción están muy bien, esas sin duda las borda (o más bien lo hacen los especialistas), pero creo que Batman es mucho más ¿no creéis? En definitiva, el Batman de esta película podría hacerse pasar por Terminator, y nadie notaría la diferencia.
2. La chica (Kim Basinger): Una linda (o no, todo depende de gustos) muñeca que pasa de los brazos de uno a otro sin apenas inmutarse. Bueno, supongo que cumple bien el cliché de damisela en apuros.
3. El Joker (Jack Nicholson): Y por fin llegamos al verdadero protagonista de la película, el que hace que no te separes de la pantalla ni para ir al baño. Estaba deseando que se pasasen las escenas del soso de Batman para volver a ver la maravillosa interpretación de Jack Nicholson. El Joker en estado puro, con una sonrisa que hiela la sangre... Cada nueva maldad del Joker es aún más cruel que la anterior, pero gracias a ese fino humor negro que derrocha, consigue que te estremezcas a la vez que esbozas una pequeña sonrisa. Al final, no sabes si odiarle, amarle, temerle o compadecerle. Tal vez un poco de todo.

Hay una cuarta interpretación, de tan solo unos segundos, que ha conseguido cautivarme, y esta es la del actor que hace de Jack Naiper de joven (Hugo Blick). Esa cara, esos ojos, y esa sonrisa de auténtico demente, pueden protagonizar las pesadillas de cualquiera durante mucho tiempo.

 

 

La banda sonora es excelente (aunque Prince no esté habitualmente en mi lista de reproducción; jajaja, dichoso Joker).

El escenario creo que refleja bien el ambiente oscuro de Gotham, aunque en mi opinión se podría haber hecho mejor.

Conclusión: una película que merece la pena aunque solo sea por la interpretación de Jack Nicholson. Eso sí, espero ver mejores interpretaciones de Batman en el resto de películas.

Puntuación:

Películas estivales: That evening sun, de Scott Teems

Título original: That evening sun

Año: 2009

Origen: Estados Unidos

Director: Scott Teems

Actores: Hal Holbrook, Ray McKinnon, Walton Goggins, Mia Wasikowska, Carrie Preston, Barry Corbin.

Genero: Drama

Duración: 110 min.

Un nuevo descubrimiento que no me ha dejado indiferente. De hecho, es una película que recomiendo que vea todo el mundo, si queréis comprender mejor lo que puede sentir una persona anciana en estos tiempos.

Abner Meecham (Hal Holbrook) es un anciano granjero al que su hijo metió en un asilo. Un día se escapa para volver a su granja, encontrándose con que una familia se ha instalado allí. Su hijo les ha alquilado la casa. Meecham se niega a renunciar al que ha sido su hogar durante tanto tiempo, y por ello se instala en la casa de al lado, desde donde hará la vida imposible a su vecino Lonzo (Ray McKinnon) y su familia, con el objetivo de que se vayan de su propiedad. Pero no será tarea fácil, ya que Lonzo ha pagado por esa casa y no tiene intención de irse.

Una dramática película que refleja la poca consideración de algunos hijos con sus padres ya mayores. Enseguida comprendemos y cogemos cariño a un fabuloso Hal Holbrook en el papel del sabio y tozudo Meecham, que nos da unas cuantas lecciones. Ray McKinnon cumple a su vez muy bien con su papel de padre de familia sureño, medio analfabeto, borrachín y violento, que en algún momento llega incluso a causarnos lástima por su patética situación.

Un buen guión junto con algunas imágenes profundas que te hace recapacitar, reír y llorar con ese anciano olvidado por su hijo al que su casa (con todos los recuerdos que en ella encierra) es lo único que le queda en la vida.

Por ello luchará hasta las últimas consecuencias.

Preciosa y poética.

La película ha ganado más de diez premios. Aún así, todavía no ha sido doblada al castellano, por lo que tendréis que verla con subtítulos.

Curiosidad:

La hija de Lonzo es interpretada por Mia Wasikowska, la Alicia de Tim Burton.

Trailer

  

Puntuación:

Películas estivales: Tomates verdes fritos, de Jon Avnet

Título: Tomates verdes fritos 
Título original: Fried green tomatoes

Dirección: Jon Avnet

País: Estados Unidos

Año: 1991

Fecha de estreno: 27/03/1992

Duración: 130 min.

Género: Drama, Comedia

Reparto:

Evelyn - Kathy Bates

Ninny - Jessica Tandy 

Idgie - Mary Stuart Masterson

Ruth - Mary Louise Parker

Si aún no habéis visto esta famosa película, os recomiendo que la veáis en cuanto podáis.

Cuenta la historia de Evelyn (Kathy Bates), una mujer apocada, tímida y acomplejada que se refugia en la comida para huir de sus problemas con su marido, que no le presta atención.Su vida da un giro completo cuando conoce a Ninny (interpretada por una maravillosa Jessica Tandy), una anciana enérgica y vivaracha que vive recluida en un asilo. Visita tras visita, Ninny le va contando a Evelyn la historia de Idgie (Mary Stuart Masterson), una chica fuerte, valiente, independiente y algo descarada , y de cómo conoce a Ruth (Mary Louise Parker), la que será su mejor amiga, y, tal vez, su amor (en la novela es más explícito, en la película no queda muy claro). La historia de Idgie y Ruth se sitúa en un pequeño pueblo de Alabama, en la época de los años 30, y recrea muy bien aquellos años de la Gran Depresión, con los prejuicios y racismo imperantes.

Por qué la recomiendo:

Porque es una hermosa historia sobre la amistad y el amor, una crítica al racismo, y una magnífica recreación de la sociedad rural de E.E.U.U. en aquella época.

También, en un plano más actual, es decir, en la historia de Evelyn y Ninny, es una crítica al poco respeto que se tiene a nuestros mayores en la actualidad. Además, es una película donde las mujeres son las protagonistas, mujeres fuertes y valientes, capaces de plantarle cara a una sociedad que las tiene infravaloradas. La película anima a las mujeres a tomar las riendas de su vida, a ser independientes, a plantarle cara al mundo y luchar por nuestros sueños (Towanda!!! xD).

Puntuación:

Trailer

PD: Adivináis cuál va a ser mi próxima lectura ¿verdad? xP

Películas estivales: El prado, de Jim Sheridan

Ayer, rebuscando en un antiguo baúl donde duerme un gato, encontré una historia trágica y bella sobre un hombre que amaba la Tierra por encima de todo, y que había estado luchando durante toda su vida por poseer un trozo de ella para él y su familia. Cultivando, cuidando, mimando ese campo que un día habría de ser para él y sus descendientes, pero que de momento tenía que cuidar para otra persona. 

Y un día, llega un forastero. Y llega con muchos billetes en el bolsillo. Y compra el prado. Ese mismo prado que aquel hombre, y su padre, y el padre de su padre, habían convertido en lo que era, en una tierra verde y fértil, al que le habían dedicado sus vidas, esperando, siempre esperando. El forastero en un solo día consigue la tierra, sin esfuerzo. Quiere construir en ella una autopista. Destruir todo por lo que ha trabajado durante toda su vida ese hombre y sus antepasados. Pero el hombre luchará, no permitirá que le arrebaten lo que es suyo por ley, la ley de la Tierra, no permitirá que le arrebaten su prado.

Así es como descubrí esta película en el blog de Belisama, El gato del baúl. Si queréis saber más, pinchad AQUÍ. 

PD: Me gustaría alabar la gran actuación de dos actores enormes, magníficos: Richard Harris y John Hurt, que sin duda bordan sus papeles.

Los primeros pasos del Duende Rojo y dos reseñas

Saludos a todos los que me estén leyendo.

Este es mi primer blog, y he de admitir que lo comienzo un  poco insegura, sin saber muy bien cómo empezar. Las razones por las que me he decidido a empezar este proyecto son mi pasión por la lectura y el querer compartir con otras personas esta afición. También quiero volver a retomar la escritura, que abandoné hace años, y creo que esta es una buena forma de empezar.

No solo hablaré de libros (aunque este sea probablemente el tema principal del blog), sino también de cine y música.

Dicho esto, comencemos con la primera reseña. Es del libro que me estoy leyendo ahora mismo. Aquí van mis primeras impresiones. El libro es "El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas" de Haruki Murakami.

Es el primer libro que me leo de este autor, aunque ya había oído hablar de él, pero por alguna razón nunca me animé a coger un libro suyo. El otro día lo hice, y no me arrepiento en absoluto, ya que voy por la mitad del libro y me está encantando. Lo primero que llamó mi atención fue el título, y cuando leí la sinopsis, no lo dudé un momento más.

El libro narra dos historias, una transcurre en el llamado "Fin del mundo", una ciudad rodeada por una muralla impenetrable, y en la que viven sus habitantes desposeídos de corazón y sombra junto con unicornios dorados. El protagonista, sin sombra ni recuerdos, se convierte en el Lector de Sueños.

La otra historia se sitúa en el "Despiadado País de las Maravillas", un Tokio futurista en el que un informático es contratado por un extravagante científico que experimenta con la manipulación de la conciencia.

Ahí queda eso.

Personalmente, me  gusta la caracterización que hace Murakami de sus personajes principales, esa forma de expresar tan bien los confictos internos, la psicologia del ser humano. En concreto, me parece muy interesante el personaje del informático, que creo que es el que más desarrollado está. Aquí un ejemplo de esos sentimientos de los que hablo:

"-¿Y cómo es eso? Me refiero a qué se siente cuando uno está cansado -quiso saber la muchacha.

-Pues gran parte de las emociones van haciendose más y más confusas. Sientes lástima de ti mismo y te enfadas con los demás, sientes lástima de los demás y te enfadas contigo mismo..., en fin, esas cosas.

-No acabo de entenderlo.

-Al final, acabas por no comprender nada de nada. Igual que una peonza pintada de diversos colores. Cuanto más deprisa gira, más dificil es distinguir cada uno de los colores, hasta que la confusión es total.

[...] Ese agotamiento que va carcomiendo la vida, o que brota del mismo corazón de la vida, podria explicarlo yo de cien maneras distintas."

 

Pasemos a la segunda reseña. Esta es de una película, "En el Estanque Dorado". Sí, se que podría haber hecho una reseña de algún clásico del cine como "Ciudadano Kane" o "Matar a un ruiseñor" para mi primer post, pero, qué queréis que os diga, vi esta película ayer y me cautivó. Y en mi opinión, tan solo por las magníficas actuaciones de Katharine Hepburn y Henry Fonda, esta película merece verse. 

 

Cuenta la historia de Nathan y Ethel, un anciano matrimonio que pasa las vacaciones en un idílico lugar, el "Estanque Dorado". Un día, llega de visita Chelsea, la hija del matrimonio, que mantiene una tensa relación con su padre.

Como prefiero no destripar la película, no diré más de la trama.

Los temas principales en este filme son el miedo a la muerte y la vulnerabilidad en la vejez, caracterizados en el personaje de Nathan, un viejo cascarrabias que hace gala de un humor ácido, un hombre intratable al que solo su mujer parece entender.

Los conflictos entre padres e hijos también son uno de los temas tratados, y el amor en la vejez. Los guiones son inmejorables, los paisajes de ensueño, y qué decir de las actuaciones. Las risas están aseguradas.

La película también te transporta a esa niñez siempre recordada y anhelada con los abuelos.

En definitiva, una película inolvidable. 

Aqui os dejo una conmovedora canción de Cat Stevens que habla sobre los conflictos intergeneracionales: